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从BP奖看当代肖像绘画,揭秘两幅慈禧肖像留下的

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从BP奖看当代肖像绘画,揭秘两幅慈禧肖像留下的

王焰新
  从前有位艺术家。小时候他画过一幅老头儿的肖像。这老头儿是他想象出来的在画面上显得栩栩如生。小艺术家怎么也不能满意自己的作品:他不停地在这儿加一笔,在那儿抹一下。终于那老头儿吃不消了。他从画上走下,忿忿地说:“够了,够了!你简直在折磨我!”
  小艺术家给吓住了:这从自己画里出来的老头儿是怎么一回事呢?
  “您是谁?”他问,“是巫师吧?”
  “不,不是!”
  “魔术家?”
  “不是。”
  “啊哈,现在我明白了”,小家伙猜到了,“您叫‘不是’。”
  “这回你对了。”老头儿说,“人们确实这样称呼我。所有与我有关的人,都认为我——完完全全不是他们所需要的那样。”
  “您都干些什么呢?”小画家问。
  老头儿一本正经地答道:“嗯……是这样,我的工作可多哪。人类在地球上所创造的一切美好的事物,都有我的一份功劳。将来你会懂的。”说罢他便转回到画布上去。
  过了许多年。小艺术家长大了,成了名副其实的画家。人们接受并喜爱他的画,他的作品被送进最高艺术殿堂展出。许多人都嫉妒他的名声和成就,说他是幸运儿。可事实上,艺术家并不满意自己的画。这些画只在他伏在其上劳作时,才给他以快慰,工作一完,疑惑便油然而生。
金沙贵宾会网址,  一次,参加巡回画展归来,他久久不能入睡。
  “不是,完全不是!”艺术家长嘘短叹着。
  在他面前突然出现了一个老头儿,这便是他幼年时画的那个老头儿。
  “你好,”老头儿问候着。“你认不出我了?想想你过去画的那幅肖像。”
  “别跟我谈我的作品。”艺术家恳求道。“从它们那儿我一无所得,可为什么所有的人都喜欢它们呢?”
  “怎么会?比如我,就不特别喜欢。”
  “您不喜欢我的画?”
  “这有什么?要知道你自己也不喜欢。”
  这次谈话作用非凡。艺术家从未如此玩命地干过。新作品带给他更大的名声,终于一切疑惑都消失了。“要是那老头儿看到这些画。”他暗想,“大概也不会不喜欢。”可那老头儿从此消声匿迹,再没出现过。
  又过了许多年。一次,画家在储藏室翻找作品时,发现了老头儿的肖像。“这是谁呀?我一点也想不起来了。”
  “你又没认出我来。”老头儿从画上走下,“我一直等着你呼唤我,可你没有。看来你十分满意自己的创作,因此把唯一能帮助人类创造货真价实的东西的‘不是’老头儿都给忘了。你面前放的是你的画——现在用我的眼光去看它们罢。”
  “这是怎么回事?”艺术家惊叫,“这难道是我的作品么?不,这不是!不是!”
  “你叫我了,”老头儿忧郁地说,“可现在晚了。很遗憾,晚了。”

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好的艺术,让市场拜倒在你脚下《杨澜访谈录》专访四川美术学院院长罗中立

荷兰人华士·胡博用他的两幅慈禧油画肖像,为我们留下了一个百年谜题。这两幅画,容貌的细节不同,精神气质更是迥异,这是什么原因呢?哪幅画更接近晚年慈禧的真实面貌呢?

图为获得一等奖的Thomas Ganter作品《盖着格子呢线毯的男人》

罗中立与杨澜合影

如果慈禧知道这位画家还另外为她画了一幅肖像,她还会对他说“Good”吗?

英国BP肖像奖是当今西方最具影响力的肖像绘画专项奖,创立于1989年。由不列颠石油公司提供赞助,伦敦国家肖像画廊主办,是一年一次的国际性肖像画大奖赛,18岁以上的艺术家都可报名参赛。由肖像馆馆长等六人组成的评委会,从世界各国送来的参赛作品中经过几轮筛选,最后遴选出54幅作品,组成入围作品展。再从入围作品中评出一、二、三等奖及青年艺术家奖。2014年BP肖像奖入选作品展于6月26日在伦敦国家肖像馆正式开幕,展期三个月。

如果说有一幅画曾经深深的感动一个国家甚至一个时代,那么罗中立的《父亲》当之无愧。1980年,在第二届青年美展当中,这幅高达两米的普通农民的肖像,吸引了所有人的目光,并高票当选了那届画展的金奖,三十年过去了,当年大三的学生已经成为了四川美术学院的院长,而他对大巴山人的那一份牵挂,那一份描绘却从未停止。而今,坐在《杨澜访谈录》演播室的罗中立已经人至中年,但是我们依然可以在他身上找到当年那个纯粹而热忱的文艺青年的影子,无论是对于艺术还是艺术教育,他都一如既往的坚持着。

当一位荷兰画家把他绘制的肖像小样交给慈禧审阅的时候,太后出人意料地用英语评价道——“Good!”

面对25年来肖像展所取得的成果和影响,英国《星期日邮报》在评论中赞誉道:国家肖像画廊的BP肖像奖是肖像画的奥斯卡。

我要把《父亲》画得和毛主席肖像一样大

这是1905年曾经真实发生的一幕。慈禧讲出这句英语并不奇怪,此前,她曾多次问过当时担任外务部右侍郎的伍廷芳,英语中“好”字怎样说。慈禧也曾向伍博士问过其他一些英语词汇的发音。不过,也许由于潜意识的作用,她从来没有问过英语里用得最多的两个词汇——“谢谢”和“对不起”。不管怎样,说“Good”,证明慈禧对这幅画十分满意。然而,对画家来说,令客户满意的作品,一定是最真实的么?至少,这位叫做华士·胡博的画家心中,大概不作如是想。如果说“Good”的慈禧太后知道他此时心中打的主意,只怕会改用满清十大酷刑来招待这位客人。因为,这位荷兰画家还另外为她画了一幅肖像,太后并没有见过。

肖像绘画这一艺术样式,如果从古埃及、古代中国算起,在人类历史上至少已存活了三千年。在照相技术发明之前的漫长历史岁月,依靠着绘画及雕塑的写实技能,使无数先人的形象得以保留。

1980年罗中立在占据两米高的画布上画上了一位皮肤黝黑、脸上有着深刻皱纹、手似树皮的普通农民的肖像,而就是这样一幅和主席肖像尺寸一样大小的油画深深地感动甚至震撼了一个国家和一个时代。

如果到颐和园参观,在德和园里可以看到一幅镶嵌在落地镜框里的油画,高234.5厘米,宽144厘米,画中的慈禧坐在硬木靠椅上,透视合理,神态安详,栩栩如生,显得保养极好。2007年专程从荷兰赶来修复这幅油画的文物专家安娜·范·格里文森评价道:“几乎可以感到太后脸颊上脂粉的质感。”在很长时间里,人们都认为这是慈禧的油画肖像中最为真实准确的一幅。能得到这样的评价,与华士·胡博的艺术造诣是分不开的。

肖像绘画和肖像雕塑就其品种的特殊性,决定了它必须建立在写实的基础上,它以真实的人作为艺术表达的直接对象,并要求画或塑得像对象。在这一艺术门类中,大写的人的形象,是它唯一至高无上的表现目的。正因为如此,在欧洲文艺复兴倡导人文主义人本主义之后的几百年中,肖像艺术得到了空前的发展和提高,它成为西方艺术中为社会与官方体制肯许支持的主要门类之一。

虽然把一个普通农民的脸画得跟毛主席的肖像一样大,让罗中立面临着很多压力和争议,但这恰恰是罗中立创作这幅作品的动力。用画主席肖像的尺寸来画一位普通的衣食父母,这对于刚刚摆脱文革的禁锢,迎来改革开放的中国来说,象征了一个神的时代的结束,一个人的时代的开始,罗中立的《父亲》也因此成为新中国美术史上具有里程碑意义的作品。

华士·胡博,本名Hubert Vos,1855年生于荷兰,在中国期间一度用名胡博·华士,但被清朝官员提醒在中国姓应在前,于是改而自称华士·胡博。他是荷兰最出色的肖像画画家,曾为荷兰女王、朝鲜国王、李鸿章、袁世凯等绘制过肖像。他是欧洲最早开始重视有色人种肖像画的艺术家,也是唯一为慈禧画过像的男画家。

到了十九世纪末,肖像定制泛滥,千篇一律矫揉造作的王公贵族、名人美妇的学院派程式化肖像,充斥着每年的艺术沙龙,肖像绘画的空前繁荣孕育着丧失艺术创造力的危机。

《父亲》中那只画蛇添足的圆珠笔

然而,很少有人知道,德和园里这幅画,并不是华士·胡博为慈禧所绘的唯一肖像。1906年,他在巴黎画廊展出了另一幅慈禧的画像。画中的慈禧完全没有德和园所存油画中的慈祥温和,而是带着咄咄逼人的表情。展出中曾有报刊评价此画——“最佳处就是双眼,让人直视片刻就不得不闪避开,仿佛这位东方的太后就在你的面前,肆意燃烧着她的权势和淫威。”这幅画现存于哈佛大学福格美术博物馆。

进入二十世纪,现代艺术诸流派革命的兴起、照相技术的发明、抽象艺术的登堂入室,传统的学院派艺术以及以写实手法为基础的绘画,均成了被这场革命讨伐鞭挞的批斗对象。在许多现当代理论家眼中,写实被视为对现实的拙劣模仿,不属于以创造性为前提的艺术范畴。可想而知,以像某个具体人物作为创作前提的肖像绘画,当然就更被他们嗤之以鼻了。

1980年,第二届全国青年美展的通知下发到川美,在当时艺术市场尚未形成的时期,屈指可数的美展成为了美院学生们出人头地的唯一机会。罗中立对同学说,他要画一幅《挑粪的父亲》,并且这幅画要和毛主席的肖像一样大,说完便手舞足蹈、兴奋不已。但是,在当时的环境下罗中立这一大胆的创作却遭遇层层限制,他也不得不做出妥协和改变。

颐和园和巴黎画廊,哪一幅肖像才是慈禧的真容?

百年前,照相技术刚刚发明,绘画已经死亡的理论便开始不绝于耳。现而今,在世界进入人手一机、数码图像高科技空前发达的图像时代;在当代艺术已成为统治体制、写实绘画被主流艺术全面边缘化的当今西方;在各大艺术院校写实绘画技巧教学已全面萎缩的情况下;肖像绘画这一绘画门类还会有其生存的价值和发展的可能吗?

当《父亲》这幅作品呈现在评委面前时,有位领导建议罗中立把夹在老农耳朵上的烟卷换成圆珠笔,处于对这幅作品的爱护,希望这件作品能够顺利通过审查,所以提出了这个建议,虽然罗中立最终接受这项建议和领导的出发点想法,但最终这幅代表新社会农民形象的作品最终通过审查,被送往北京参展。这幅描绘饱经沧桑的父亲的巨像感动了评委以及观众,被票选为当年美展金奖。但事后人们对这个圆珠笔的褒贬不一,直到现在仍存有争议。

那么,这两幅画中,哪一幅更接近真实的慈禧呢?华士·胡博虽然曾两次访问晚清的中国,但是他见到慈禧并为其画像的机会,只有一次。

这便是我之所以去关注BP肖像展的主要动机。我通过每年的展览目录画册,对此肖像展跟踪关注多年,希望能从中找到答案。今年的6月、7月,我正好在伦敦帮着带孙女,故有幸得以亲临展地,一睹庐山真面目。

炒冷饭 也是一种出路

展览给了我几点突出的感受。首先,是展览的群众性。包括两个方面。一是参赛作者之众:今年送交作品的人数超过2300人,是历届之最,也就是说,关注大奖赛的肖像画作者队伍在不断扩大;二是观众之众:据肖像馆长的前言说,25年来肖像展累计观众人数已超过500万。

《父亲》让罗中立一夜成名,也让他获得出国深造的机会。1983年底,罗中立被公派前往比利时安特卫普皇家美术学院学习。期间,他游历了欧美13个国家。这次留学经历让他开始思考,享受《父亲》带来的光环之后,他又该何去何从。

第二,是入选展品的多样性。也包括两方面。一是肖像画对象的多样性。也就是说,当代肖像画并非只是达官贵人、明星美人所专属,它已是属于社会各阶层各类人广泛共享的一个艺术领域。你从画上所看到的是一个个活生生的个性完全不同的人。吸引人们的也并非此人是否有名,社会地位多高,成功业绩如何伟大;画中人都以自己普通人特有的个人面貌或者说是强烈的独特个性,展现在公众面前。由此而带来的第二个多样性,便是绘画风格表现技巧的多样化,54幅入围作品可以说是百花齐放,八仙过海、各显神通。

在游学时,罗中立为了多看几次在佛罗伦萨美第奇博物馆里伦勃朗的两张画,并且节省住宿费用,他不得不买夜间车次来节省住宿费用。而伦勃朗的这两幅画之所以如此吸引罗中立,是因为罗中立在这两幅时隔三十年的两件作品上面看到了艺术家的惨淡经营的坚持和努力。虽然当时国内美术界高呼这今天的我部重复昨天的我,明天的我不重复今天的我。但是罗中立认为每一个艺术家都应该找到适合他自己的榜样,而他认为伦勃朗的坚持和努力就是他要学习的榜样。当他回国后同学争相询问他游学的感悟时,他说,炒冷饭也是一条出路。

BP奖的参赛表格上有这么一项:要求艺术家填写你和你画的对象是什么关系、是如何认识的,认识的时间有多长。馆长前言特别强调,竞赛完全是基于匿名评审,评委对作品的作者是谁一无所知。BP奖把评审的重点放在艺术家和被画对象的关系,以及对一幅出色肖像画中所见到的核心价值的理解上。

而这条炒冷饭的出路,对罗中立而言便是坚持一辈子画农民。与此同时,他在绘画的形式上不断寻求突破与改变。然而对于普通大众而言,《父亲》的记忆是在太过于深刻,以至于所有认识他的人都定格在这张画上,而忽略了画家之后三十年的创作生涯。对此,罗中立也颇感无奈。因为在他看来,《父亲》就是一段历史,这段历史过去了,它并不意味着你的今天和明天,它只是记录了自己的那个阶段。《父亲》的产生式因为当时特殊的社会背景成就了自己,如果当时他不画这一件作品,也许张中立、李中立也会有一件作品成为那个转折时期的一个符号性作品。而对于现在的罗中立来说,更重要的是以后该做什么。他说艺术最可贵最本质的艺术精神实际上就是在不断地突破和超越,不断地创造和创新。

这次荣获一等奖的作品,它的表现对象是一位曾在街头露宿的流浪汉。评委会主席、肖像馆馆长对此画作了这样的介绍:这次获奖的肖像属于独特风格的类型,大奖最后的获得者ThomasGanter创作了一幅怀有巨大同情心的画。他让我们结识了他的主人翁:Karel,尽管还是在德国的街头,然而已是完全改观、端庄尊严地出现在画面上。

当川美院长是人生的一次误会

大千世界,各色人物,性格风采的各异和艺术家个人不同的理解,带来了艺术表现的多样性,正是这种多样性,为肖像艺术的丰富多彩,提供了取之不尽的源泉和广阔的表现天地。

如今,罗中立除了画家外的另外一个身份,就是四川美术学院的院长。然而一个深爱着画画,并下定决心一直要画下去的罗中立,为什么要接受一个,每天需要处理重复琐碎的行政工作?这会不会抹杀艺术家的那份浪漫自由?当初劝别人不要当这个院长的他又为什么会接受这份工作呢?

第三,是BP展的国际性。

罗中立说,当院长应该说是我人生当中的一次误会、一个插曲。在当院长之前他只是一名普通的老师,虽然他还曾劝过川美前院长叶毓山不要当这个院长,并说这正是你出作品的时候,不要让体制内这些繁琐行政来消耗你的才能,你对社会最大的贡献就是你的作品。但是在一番艰难的挣扎后,罗中立还是挑起了川美院长的担子。这一干就干了十几年。

从54幅展品标签上介绍的作者情况来看;一等奖获得者是40岁的德国画家,二等奖获得者是英国画家,三等奖给了29岁的西班牙画家,其他参展的画家中还有俄国、意大利、波兰、瑞典、塞尔维亚、格鲁吉亚、罗马尼亚、保加利亚、加拿大可能就是因为参赛作者来自这么多不同的国家,所以《星期日邮报》要将它和电影界的奥斯卡奖相比。

当院长后的罗中立曾经遭到他们班同学的嘲笑,何多苓就说,罗中立院长你都该当;张晓刚也说,你当院长,想不想啊?但是罗中立仔细想了想,16岁就踏进川美的校门,这个学校里的一切他都了如指掌,学生需要什么样的学习环境,对哪些课程安排满意或者不满意,对这些他都清楚,或许正是因为这些了解,让他当起这个院长后也能更好的提供学生所需。

使我深感兴趣的还有:入选的作品中,中青年画家占了绝大部分。我无法统计2000多位送画者中,70后、80后甚至90后究竟有多大比例,但就入选作品中的几位80后、90后画家的水准,便已让我刮目相看。青年人代表着未来,肖像绘画后继有人,对它的发展前程就可以有一个乐观和肯定的回答。

要让市场拜倒在你脚下

所以,我所关注的不在奖最后发给了谁,我看到的是BP奖的这25年,在国际范围内,对肖像绘画这一有着悠久传统的艺术样式,通过传承、普及、竞赛,推动其发展、提高和创新:也通过这一平台,发掘、提携、介绍、推荐了一大批优秀的肖像画艺术家。使衰落了的肖像绘画能得以复兴,跟上时代的脚步,这一点,BP肖像奖功不可没。

在三十年中国当代艺术发展史中,四川美术学院涌现了一批批具有影响力的画家,被称为川美现象。作为这一现象的第一批代表人物,罗中立对乡土社会的描述、对现实的关照,使他的作品具有了更广泛的社会意义。三十年过去了艺术品市场逐渐繁荣,商业价值似乎取代了人文价值,成为衡量艺术品最重要的标杆,在艺术和商业之间,院长罗中立又给学生怎样的建议呢?

借此,我还想就国内的肖像画说几句题外话:这次入选作者中有一位华人画家JangYunsung,他的《母亲1号》使我想起罗中立的《父亲》。标签上说他是在美国加州学的画,后来到纽约美术学院获硕士。从画的形象及油画手法来看,他像是国内出来的画家,所以我把它归入中国。

他告诉自己的学生,在充满诱惑的当下,在重压力的现在,浮躁会让你早早的夭折在市场面前,真正的艺术才有真正的市场,好的艺术一定会有好的市场,但好的市场未必是好的艺术,所以必须坚持自己的理想和信念并努力工作,要让市场拜倒在自己脚下,不熬拜倒在市场的脚下。这是罗中立作为过来人想给学生由衷的希望。

出国26年了,国内的当代肖像画,我只是偶尔从网上看到一些,不敢肆意妄评。就看到的一角来说,有两类不太好的倾向:一类是名人美女加照相式修饰的程式化;另一类则是反过来,简单地把下层百姓的形象痞子化。对照BP展,我觉得,我们欠缺的是对每一个作为大写的人他特有的个性所应有的认识与尊重,欠缺对深藏于这个人的内心深处的那份存在价值的认识与尊重。

编辑:冯漫雨

前些年国内有一种说法,认为写实艺术在西方已经衰落,现在要看中国的了。我在想,如果你看了BP肖像展,你还会那么信誓旦旦吗?中国从事肖像绘画及写实艺术的同行们,可切勿懈怠哟!

编辑:文凌佳

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